Tu es facilement attiré par des tableaux aux couleurs vives? ou pastelles? Les nuances et les dégradés te parlent et te font vibrer ? Alors tu fais définitivement partie de la team couleur !
Mais si tu ne sais pas comment assembler tes couleurs et comment bien les harmoniser, alors lis bien ce qui suit dans cet article !
Bien sûr, le choix des couleurs est personnel à chacun et chacune. Mais certaines règles peuvent être bien utiles pour aider à avoir des rendus moins aléatoires et créer des ambiances qui te correspondent.
Je vais tout t’expliquer sur le fonctionnement des couleurs et la manière d’harmoniser correctement tes teintes pour des dessins qui claquent et des palettes cohérentes qui te ressemblent !
Comprendre le cercle chromatique et le fonctionnement des couleurs
Commençons par le commencement, la roue chromatique !! Tu en as sûrement déjà entendu parler à l’école durant les cours d’art plastique.
C’est un concept remontant à l’époque de la Grèce, et un outil essentiel pour toutes personnes travaillant dans les arts visuels. Elle permet d’avoir un visu sur les relations entre les couleurs et comment elles sont reliées entre elles.
Petit tour rapide sur les 3 grandes catégories :
Les couleurs primaires. Qui sont les couleurs principales avec le rouge, le bleu et le jaune.
Les couleurs secondaires. Obtenues grâce au mélange des couleurs primaires entre elles. Nous avons donc le vert, le orange et le violet.
Et enfin les couleurs tertiaires. Qui sont les mélanges de couleurs primaires et secondaires et qui permettent d’avoir beaucoup plus de nuances !
Le noir et le blanc, qui ne sont pas des couleurs, permettent surtout de mettre en valeur nos dessins (par petites touches !). Pour éclaircir ou assombrir les nuances.
Comme tu le vois, les couleurs sont assemblées à l’opposé avec les couleurs froides d’un côté 🥶 et les couleurs chaudes de l’autre. 🥵
Retiens que les couleurs froides et chaudes trouvent leur complément l’une dans l’autre et permettent de s’auto-valoriser !
La couleur ne concerne pas seulement les teintes :
La roue chromatique concerne surtout les teintes et nuances. Mais en dessin, pour bien assembler ses couleurs, il faut également connaître la saturation des couleurs et les valeurs.
Si tu n’a aucune idée de ce que sont les valeurs, je t’invite à aller voir mon article sur le sujet où je t’explique tout ça !
En gros, les valeurs s’apparentent à la luminosité ou l’obscurité d’une couleur. Ce qui est très utile pour le contraste. ⚫⚪
En ce qui concerne la saturation, c’est tout simplement la “vibrance d’une teinte”.
Plus une teinte est “pure”, plus elle sera vibrante et éclatante/saturée. Plus on rajoute du gris, plus elle se dé-saturera et se ternira.
Pour mieux comprendre la différence entre les teintes, la saturation et les valeurs, voici un visuel du sélecteur de couleur sur un logiciel de dessin.
On peut facilement choisir les nuances sur la barre à droite. La saturation de la couleur en allant de gauche à droite et les valeurs en allant de bas en haut.
Comment bien assembler ses couleurs, guide complet
Maintenant que tu as les bases sur le fonctionnement des couleurs, voyons voir comment bien les harmoniser grâce à différents principes.
les schémas de couleur :
Il existe différentes méthodes permettant de bien assembler ses couleurs. Je vais te présenter 4 schémas connus et que j’utilise de temps en temps dans mes dessins.
Le schéma monochromatique :
Il consiste à utiliser une seule et même couleur, mais en variant ses nuances, teintes et saturations.
En gros, tu utilises toujours la même couleur, mais tes contrastes se feront par la variation des valeurs et de la saturation.
Personnellement, je trouve ce schéma de couleurs plutôt compliqué pour faire des contrastes.
Le schéma analogue :
Ce schéma prend quant à lui des couleurs qui sont côtes à côtes dans le cercle chromatique. Ce qui permet d’avoir des harmonies douces.
Mais vu que ce sont des couleurs qui se ressemblent, il te faudra, comme le cercle monochromatique, créer du contraste par les valeurs.
Pour ce schéma, j’ai utilisé du orange, du marron et du jaune. (en variant un peu les saturations et les valeurs) Ce sont toutes des couleurs proches sur la roue chromatique.
Le schéma complémentaire :
Celui-ci consiste à choisir des couleurs opposées l’une à l’autre sur le cercle chromatique.
Bien utilisée, elle permet de créer un contraste élevé et d’attirer l’œil.
Et enfin le schéma triadique :
Qui utilise quant à lui 3 couleurs, espacées également entre elles (ce qui forme un triangle). Pour un effet vibrant et harmonieux.
Ce schéma a la réputation d’être plus facile à utiliser que des couleurs complémentaires , mais j’ai personnellement plus de mal à les placer.
Pour éviter de te retrouver avec trop de couleurs d’un coup et d’avoir un effet « clown », n’hésite pas à jouer avec la saturation et les valeurs de ces teintes.
les quantités :
Attention à bien gérer les quantités ! Notamment quand tu utilises des schémas de couleurs complémentaires ou triadiques.
Si tu utilises trop de couleurs à fort contraste et en trop grandes quantités, cela fera mal aux yeux, ce ne sera pas agréable à regarder et ton dessin perdra de l’impact.
N’utilise, sur un dessin, que 60% de ta couleur principale, 30% de ta couleur secondaire et 10% de ta couleur d’accent. Plus tu ajouteras des couleurs, plus il faudra les utiliser avec parcimonie !
Assembler tes couleurs en fonction de la vibrance et de la saturation :
Pour bien assembler tes couleurs, fais également attention à leur équilibre.
Si tu choisis une couleur très vive et saturée, alors pense toujours à équilibrer avec une couleur plus douce !!
Si tu utilises 2 couleurs vives en couleur principale et secondaire, le rendu risque de piquer les yeux. 😵💫
Pense à toujours utiliser la balance des valeurs et de la saturation pour bien équilibrer tes couleurs !
Pense à l’ambiance et à la signification des couleurs :
Pense toujours à l’ambiance que tu souhaites donner à ton dessin pour assembler tes couleurs. Si tu souhaites un rendu calme et serein, dur et apocalyptique ou vibrant avec un style urbain, tu n’utiliseras pas les mêmes couleurs !
Nous avons évidemment les teintes sombres ou claires, froides ou chaudes, qui donneront inévitablement une certaine ambiance à ton dessin.
Mais nous avons également la signification des couleurs, qui ont des codes (que tu peux évidemment casser si tu le souhaites, mais c’est important de les connaître).
Il existe en effet des biais psychologiques, souvent utilisés en design graphique pour susciter de l’émotion sur une marque. Attention car les significations peuvent changer d’une culture à l’autre.
🔸Le jaune va rappeler l’énergie la lumière et la joie.
🔸Le orange, la chaleur, l’enthousiasme et la créativité.
🔸Le rouge la passion, la puissance et le danger.
🔸Le violet peut représenter le luxe, la sagesse ou le pouvoir
🔸Le bleu la confiance, le calme et la sérénité
🔸Le vert, la nature, la sécurité et l’équilibre.
Fais des essais :
Une des meilleures manières de choisir tes couleurs est de faire différents essais puis de choisir ton assemblage préféré !
Pense à l’ambiance que tu veux faire ressortir et aux contrastes que tu pourras apporter.
Une fois que tu as décidé de la quantité de couleurs neutres et vives, tu peux faire 3 à 4 essais en brouillons.
Place tes essais de couleurs en commençant par tes couleurs principales, qui seront disposées en premier sur tes grandes zones.
Place ensuite tes couleurs secondaires puis tes couleurs d’accent aux endroits stratégiques ! Comme ce sont des couleurs qui attirent l’œil et qui sont rares sur ton dessin, tu peux les placer à certains endroits que tu juges importants.
Selon l’effet que tu souhaites, tu peux utiliser le contraste au maximum ou au contraire rester dans des couleurs uniformes.
Aide toi d'outils et d'images pour mieux choisir tes couleurs :
Des outils à disposition :
Si tu n’as pas trop d’inspiration ou que tu n’as pas envie de te prendre la tête, voici quelques outils qui peuvent t’aider pour choisir tes nuances :
- Palette de couleur
Qui te propose différentes palettes de couleurs que tu peux ensuite récupérer en cliquant dessus ! - Adobe color CC
Ce site peut t’aider à trouver des nuances de couleurs en suivant les règles des schémas de couleurs vus plus haut. - Coolors
Même principe, ce site propose des palettes de couleurs variées. Tu peux également choisir une couleur et il te proposera des couleurs complémentaires.
Va chercher des harmonies de couleurs sur des images :
Le choix (ou non-choix) des couleurs fait partie intégrante de notre style en dessin. Mais si tu débutes et que tu tâtonnes, je te conseille fortement d’enregistrer des images de palettes de couleurs pour t’orienter.
Tu peux aller voir du côté de tes palettes préférées. Il y a sûrement des styles et des ambiances qui te parlent plus que d’autres. Peut-être es-tu plus attiré par les couleurs pastels, les couleurs vives ou les ambiances dark ?
Tape “nuances de couleurs” sur Pinterest, tu trouveras rapidement ton bonheur ! 😉
Je t’invite également à te créer un dossier spécial couleur pour que tu puisses y piocher l’inspiration régulièrement !
C’est tout pour les couleurs !
J’espère que cet article t’a plu et que tu comprend mieux comment harmoniser tes couleurs à présent.
Quelles astuces as-tu préférées ? Et laquelle vas-tu utiliser pour tes prochains dessins en couleurs ? N’hésite pas à me partager tout ça en commentaire et partage cet article si tu penses qu’il peut aider d’autres personnes ! 😄
Le monde des couleurs t’appartient à présent.🌈
Artistiquement,
Caroline.
Merci pour ton article. Il est très intéressant. Je vais le partager avec ma petite-fille qui est passionnée de dessins.
Contente qu’il t’ai plu ! Merci pour ton retour et ton partage, j’espère que mon contenu plaira à ta petite-fille 😄