Vous avez déjà admiré un tableau et eu l’impression d’être aspiré à l’intérieur ? C’est grâce à la magie de la perspective ! 🔮
Maîtriser la perspective vous permettra de donner à vos dessins une dimension profonde et réaliste. Cela permet de transformer une simple feuille plate en une fenêtre ouverte sur un monde en trois dimensions.
Nous allons voir dans cet article comment fonctionne la perspective pour mieux la comprendre et l’utiliser dans nos dessins !
La perspective n’est pas le concept le plus façile, et on peut parfois s’arracher les cheveux à essayer de la comprendre et de l’appliquer. 🤯
La perspective permet de donner une illusion de profondeur à notre dessin. Pour faire simple, imaginez regarder une route ou un chemin. Vous remarquerez qu’elle semble se rétrécir à mesure qu’elle s’éloigne, jusqu’à un point où elle semble disparaître à l’horizon.
Ce point, c’est le point de fuite, et cette illusion est ce qu’on appelle la perspective.
Tout autour de ce point, imaginez une ligne invisible qui sépare le ciel de la terre ou de la mer : c’est la ligne d’horizon. Ces éléments sont les piliers de la perspective en dessin.
Les différents Types de Perspectives :
Pour ne pas simplifier les choses, il faut savoir qu’il existe différents types de perspective. Nous allons ici voir les 3 plus connues en prenant de simples cubes comme exemple.
Vous pouvez ensuite remplacer les cubes par d’autres formes géométriques, comme des immeubles ou des meubles, le principe sera exactement le même.
Les lignes en orange sont les repères qui vont vous aider à avoir un ligne correcte.
🔸La perspective à un point de fuite :
Imaginez que vous êtes face à plusieurs cubes.
Toutes leurs lignes semblent converger vers un unique point central.
🔸La perspective à deux points de fuite :
Imaginez maintenant que vous observez le coin de ces même cubes. Les lignes s’étendent vers deux directions opposées, donnant une impression d’angle.
🔸La perspective à 3 points de fuite :
C’est la perspective la plus complexe, mais elle est plus rarement utilisée. Pour la comprendre, visualisez-vous en train de lever les yeux vers un gratte-ciel ou de le regarder depuis un sommet. Les lignes semblent s’étirer vers trois zones distinctes, créant une sensation de hauteur ou de profondeur.
Quelques astuces supplémentaire pour maîtriser la perspective :
🔸Il existe des notions à bien comprendre pour appliquer la perspective, la première est la diminution.
Plus un objet/forme est loin, plus il semble petit. C’est une règle d’or en perspective.
🔸Nous avons aussi la notion de superposition. Si un objet est devant un autre, il semble plus proche et cache partiellement celui de derrière. Renforçant ainsi la sensation de profondeur.
Commencer à apprendre la perspective en utilisant des formes simple. Comme expliquée dans cet article, apprendre à dessiner des volumes simples avec ces bases (ombres, perspective etc…) sera un très bon entraînement pour vous permettre de dessiner des formes complexes par la suite !
Attention aux erreurs courantes ! Voici certains pièges à éviter :
🔸Ne placez pas la ligne d’horizon de manière irréaliste, trop haute ou trop basse. Cela peut déstabiliser votre dessin.
🔸Veillez à la bonne position de vos points de fuite pour éviter une impression de distorsion.
🔸La bonne proportion des objets est cruciale pour éviter qu’ils semblent déformés. Un objet peut vite paraître trop grand ou trop petit par rapport à d’autres.
Les secrets pour maîtriser le dessin de perspective :
🔸Bon en fait ce n’est pas vraiment un secret, et cela peut paraître bateau, mais la pratique et la régularité est ce qui va vraiment vous aider à vous améliorer. Plus vous dessinerez, plus la perspective deviendra naturelle pour vous !
🔸Certains outils peuvent vous aider pour vous faciliter la tâche. N’hésitez pas à utiliser des règles ou des équerres pour tracer les lignes imaginaires allant jusqu’au point de fuite.
🔸Une autre astuce est d’étudier et d’observer les œuvres de certains·es pro de la peinture et du dessin. Regardez comment ces artistes ont utilisé·es la perspective dans leurs créations !
En résumé
Personnellement, la perspective m’a donné pas mal de maux de tête, et j’ai pris beaucoup de temps avant de vraiment la comprendre. Aujourd’hui, même si j’avoue que ce n’est pas ma tasse de thé, j’essaye de la pratiquer le plus possible pour améliorer le rendu de certains de mes dessins !
En résumé, la perspective est comme une baguette magique qui donne vie à vos dessins ! Et même si elle peut paraître compliquée à appréhender aux premiers abords, avec un peu de pratique et de patience, vous serez bientôt capable de donner une profondeur époustouflante à vos œuvres. 😍
Alors, prenez un crayon, respirez profondément… et plongez dans le monde tridimensionnel du dessin ! 🎨
