Si tu aimerais progresser en dessin mais que tu ne sais pas vraiment comment t’y prendre, que tu enchaînes les défis mais que tu n’as pas l’impression d’évoluer ou encore que tu as pris l’habitude de dessiner d’observation mais que tu te sens dépendant·e de tes modèles… Alors cet article est pour toi !!
Je vais te partager un processus clair en 3 étapes, que j’utilise personnellement pour comprendre un modèle en profondeur, progresser 10x plus rapidement… et ne plus dépendre de mes références.
Dessiner d’observation peut facilement devenir un automatisme :
tu regardes → tu recopies → tu passes au dessin suivant.
Le souci ?
Ton cerveau n’analyse pas vraiment ce qu’il voit. Tu reproduis des formes sans comprendre les volumes, les proportions et la structure.
Résultat : dès que l’angle change, que la pose devient complexe ou que tu dessines sans modèle… tout s’effondre.😬
C’est exactement pour éviter ça que j’utilise un processus d’étude active, en trois étapes.
Je te montre ça sur un portrait avec un angle en contre-plongée que je trouvais compliqué.
Premièrement, j’ai fait une étude longue dessus !
C’est-à dire que j’ai d’abord pris pris le temps de redessiner mon portrait d’observation en essayant de reproduire le plus fidèlement mon modèle.
Dans cet article je te montre comment aller plus loin que juste recopier pour vraiment progresser en dessin.
Étape 1 - L’observation active : comprendre avant de dessiner
La première étape est la plus importante, (et pourtant souvent négligée).
Ici, l’objectif est de se poser des questions et de conscientiser ce qu’on voit sur notre modèle.
Par contre, pour ne pas s’éparpiller, mieux vaut étudier UN sujet à la fois ! Donc exit l’anatomie, les ombres et lumière ou les couleurs. Ici j’ai décidé de me concentrer seulement sur la structure et les proportions de cet angle de tête.
Ce que j'observe principalement :
- Les angles, les axes, les volumes et les grandes formes de mon portrait.
Mais aussi les lignes de construction et les effets de perspective !
Par exemple, sur une tête vue en contre-plongée :
le menton et la mâchoire prennent beaucoup plus de place
le front paraît compressé
certains éléments se superposent (bouche, nez, yeux)
Ces déformations sont des conséquences logiques de la perspective.
D’où l’intérêt d’étudier les fondamentaux (la perspective en faisant partie), car cela va te permettre de mieux comprendre ton sujet et de faire des liaisons avec ce que tu connais déjà !
Et si la perspective t’es totalement inconnu, voici un article ou j’explique comment la maitriser pour transformer tes dessins !!
Pour progresser en dessin et ancrer tes références, prends le temps d'annoter
Dans cette étape, je fais également pas mal d’annotations directement sur le modèle.
Je note ce que j’observe (par exemple, la proéminence du menton par rapport au front, la mâchoire très carrée par rapport à un visage de face, ou encore les jonctions du cou et de la mâchoire, etc.).
N’hésite pas à le faire aussi sur ton modèle. Tu peux parler à voix haute, faire des petits dessins, écrire etc.
L’idée est de passer d’une observation passive à une observation consciente.
Les traits de construction : une base essentielle
D’ailleurs, à cette étape et avant même de commencer à dessiner ton modèle, je te conseille de d’abord tracer les traits de construction sur ton modèle photo.
Une erreur qu’on fait régulièrement, notamment quand on débute, c’est de commencer directement par les détails sur notre dessin.
Or le dessin, c’est comme construire une maison ou une voiture. C’est toujours mieux de commencer par les constructions un peu moches avant de décorer et mettre la belle peinture. (Pas obligatoire, certain·es artistes avec un très bon sens de l’observation ne font pas nécessairement la construction, mais ça va beaucoup t’aider si tu débutes !)
Pour les portraits, les traits de construction les plus connus (et dont tu as peut-être déjà entendu parler) sont notamment :
un volume pour le crâne
un axe central
la mâchoire
les lignes des yeux, du nez et de la bouche
Il existe différentes méthodes de construction. Personnellement je mélange un peu la méthode « manga » (c’est comme ça que je l’appelle) et également la méthode Loomis, que j’adapte à ma manière.
Je te montrerai la méthode Loomis dans un prochain article ! En attendant, tu peux déjà voir comment je construis mes visages :
- dans cet article où je t’explique comment dessiner un portrait en 4 étapes.
- Et également dans celui-ci où je te montre comment dessiner un visage de face en 3 étapes simples.
Conseil clé : Peu importe la méthode exacte. Pour progresser en dessin, ce qui compte, c’est surtout de partir d’une structure. Cela te permettra de tout placer avec de bonnes proportions avant de passer aux détails.
Outils pour t'aider à progresser en dessin !! 🤌
Petite astuce supplémentaire, n’hésites pas à t’aider de modèles 3D pour mieux comprendre le volume !
Tu peux notamment en trouver sur le site Sketchfab, qui est un site rempli de sculptures faites sur un logiciel 3D.
Et ce qui est génial, c’est que tu peux tourner tes modèles dans tous les sens avec ta souris !
C’est une vraie pépite pour mieux visualiser le volume dans l’espace et faire le lien entre structure, perspective et volume. 
Tu peux y trouver des portraits, des créatures, des personnages, du fanart etc etc…
Donc si tu veux étudier les portraits, trouve-en un sur ce site et prends des screen-shot.
Autre astuce si tu souhaites étudier les portraits : je te conseille de trouver des têtes Asaro.
La tête Asaro est une tête simplifiée qui permet de mieux comprendre les différents plans structurels du visage ! (Ce qui simplifie grandement).
Étape 2 - Redessiner rapidement d’observation (temps limité)
Pour progresser en dessin, une seule étude longue ne suffit pas. Donc une fois que j’ai pris des annotations de mon modèle, je passe à une phase beaucoup plus dynamique où je sors les crayons !
Comment je fais
L’étude longue ayant déjà été faite au tout début (environ 1h pour moi), je passe aux études courtes où le but est de faire le plus de croquis possible sur un temps court.
Ici je me donne environ 10 min pour faire 4 à 5 croquis rapides du même modèle.
Je me concentre notamment sur les angles, les proportions et les placements.
Pourquoi le temps court est essentiel
J’y reviendrai plus en profondeur dans un prochain article. Mais pour t’expliquer rapidement, cela permet notamment d’éviter le perfectionnisme, la suranalyse ou encore la recherche du « beau dessin ».
Le but est de :
- délier le trait,
- d’entraîner rapidement la coordination oeil-main
- et de faire le plus d’erreurs possible pour se corriger plus vite !
On est vraiment dans une logique de compréhension et de test, pas de rendu final.
Auto-correction immédiate pour progresser en dessin
Une fois les croquis terminés :
je compare avec le modèle, je regarde ce qui est bon ou pas.
je trace par-dessus le modèle ou mes croquis si besoin. Cela permet de repérer plus facilement les angles et proportions.
je vérifie certaines mesures clés (front, menton, axes)
C’est une auto-évaluation immédiate très efficace. En faisant ça, tu envoies plein d’informations à ton cerveau (qui retient et s’améliore) ! 😉
Étape 3 - Redessiner de mémoire pour vérifier l’ancrage
Dernière étape (et souvent la plus efficace pour vraiment progresser en dessin) : Dessiner SANS modèle.
1 : Dessine de mémoire ton modèle
Ici, on va d’abord redessiner le modèle de mémoire. Pareil, pas de perfectionnisme ! On reste sur un croquis rapide (environ 5 min à 10 min max) en se concentrant sur la structure globale.
C’est très dur à faire mais c’est aussi redoutablement efficace pour véritablement comprendre notre modèle, améliorer nos points faibles et forcer notre cerveau à se souvenir de notre référence (ce qui va beaucoup aider avec le dessin d’imagination par la suite).
2 : Compare ton croquis à la référence photo et prends conscience de tes erreurs
Une fois terminé, on va pouvoir comparer notre dessin de mémoire avec le modèle.
Le but est d’identifier et de prendre conscience des grosses erreurs.
Encore une fois, je regarde la structure globale, les axes, les angles, proportions etc…
Ne zappe pas cette étape !! C’est vraiment très important que tu te donnes de l’auto-feedback pour progresser en dessin.
3 : Redessine le même croquis d'observation en mettant de la conscience sur tes erreurs précédentes
Et enfin, on va redessiner le même croquis mais avec le modèle sous les yeux cette fois-ci.
Pareil sur un temps court d’environ 5 min. En essayant de mettre plus de conscience sur les endroits où on s’était trompé juste avant pour ne pas refaire l’erreur.
Je te conseille également de faire ces exercices des 2 côtés, en miroir (du côté inverse). Notre cerveau traite les images de façon asymétrique, ce qui fait qu’on a souvent tendance à pencher les angles toujours du même côté !
Le « mode miroir » permet de casser ces automatismes et entraîne les 2 hémisphères de ton cerveau.
4 : Et rebelote, on recommence !!
Puis tu recommences !
Encore un dessin de mémoire (tu peux le faire des 2 côtés en mode miroir pour t’entrainer). Puis tu compares avec le modèle et tu corriges. Et tu le refais d’observation en essayant de corriger les endroits où tu t’etais trompé.
Tu peux faire autant de tours que tu souhaites pour t’améliorer de plus en plus.
Personnellement, je ne fais pas plus de 3 à 4 tours maximum sur une seule séance.
1 tour = un dessin de mémoire en 5 min + un dessin d’observation en 5 min (tout en essayant de mettre de la conscience sur tes erreurs).
Ce processus fonctionne parce qu’il repose sur une boucle simple :
Observer consciemment
Dessiner
Se tromper
Corriger
Recommencer
On ne cherche pas à faire joli. On cherche à progresser en dessin. Et cela passe par une phase de compréhension et de mémorisation.
C’est ce va-et-vient qui permet de progresser plus vite, de devenir plus autonome et de moins dépendre du modèle ! 😊
En résumé : la méthode en 3 étapes pour vraiment progresser en dessin
✔ Étape 1 – Observation active
Annotations, traits de construction, analyse des proportions et de la perspective.
✔ Étape 2 – Dessin d’observation rapide
Croquis courts, feedback immédiat, corrections.
✔ Étape 3 – Dessin de mémoire
Vérifier ce qui est vraiment compris et ancré.
Cette étude s’inscrit dans un défi personnel consistant à dessiner un angle de tête différent chaque jour pendant un mois.
Si tu veux savoir pourquoi je me suis lancé ce défi, quoi faire (et surtout quoi éviter) pour progresser quand on se lance un défi dessin, alors je t’invite à regarder l’article dédié à ce sujet.
Et si cet article t’a aidé, n’hésite pas à laisser un commentaire !
Ça me permet de savoir ce qui t’a plu pour créer du contenu encore plus pertinent pour toi.😄
Artistiquement,
Caroline T.
