Le fameux syndrome de la page blanche… à qui cela n’est jamais arrivé de se retrouver bloqué devant sa feuille et de ne pas savoir quoi dessiner ?
Vous en avez marre des études ou des modèles et vous aimeriez partir d’une idée originale « made-in-vous », avec juste ce qui se passe dans votre tête. Mais voilà, l’idée ne vient pas…
Comment stimuler votre imagination ? Développer votre créativité en dessin et ainsi avoir la sensation d’avoir créé quelque chose qui est vraiment à vous et ne ressemble à aucun autre dessin ?
C’est ce que nous allons voir de suite dans cet article !
L’observation, la base de base pour développer sa créativité :
L’observation en dessin est un point fondamental pour les artistes. Elle aide à stimuler l’imaginaire et à progresser dans notre pratique du dessin.
Évidemment, on ne peut pas dessiner quelque chose à partir de rien. Nous partons toujours de quelque chose déjà existant.
Les différents courants artistiques que nous connaissons n’auraient pas pu exister sans inspirations des précédents.
> Pour avoir de l’imagination il faut donc déjà se remplir d’images.
Plus vous aurez une bibliothèque mentale bien fournis, plus vous aurez des idées de dessins qui vous viendront en tête.
Et pour remplir votre bibliothèque mentale, il faut savoir observer !
Prendre conscience de son environnement :
Vous pouvez tirer votre inspiration de tout et n’importe quoi. L’observation est donc une base pour un·e artiste en dessin.
Mais notre imaginaire se forge aussi en fonction de ce que l’on à l’habitude de voir autour de nous.
Cela peut être autant positif que négatif dans le sens ou notre imagination peut donc soit se limiter aux principes de base normatif ou alors être encouragée par un environnement enrichissant. (selon si vous avez été baigné·e par une culture, des principes, des histoires…)
En design graphique par exemple, comme expliqué dans cet article, ont peut voir que les design ont évolué différemment d’une culture à une autre. On reconnaitra facilement un style de design japonais d’un style de design latino.
Il ne faut donc pas hésiter à piocher l’inspiration dans votre environnement pour développer votre créativité.
Mais à contrario, n’hésitez pas à parfois sortir de votre zone de confort pour sortir du moule, faire de choses que vous n’avez pas l’habitude de voir et explorer d’autres horizons plus fantaisistes !
Comprendre ce que l’on observe pour s'améliorer :
Observer oui, mais aussi (et surtout) comprendre !!!
Plus vous observerez ce qui vous entoure en essayant de comprendre comment cela fonctionne en 3 dimensions, plus vous pourrez ensuite plus facilement reproduire vos idées sans modèle.
L’anatomie est un exemple parlant : si vous avez l’idée de dessiner un personnage qui donne un coup de pied dans un ballon, mais que vous n’avez jamais vraiment observé le mouvement que fait un corps dans ce contexte, comment et pourquoi la jambe se plie comme ça et l’élan qu’il donne, alors cela va être beaucoup plus compliqué de reproduire ce mouvement de tête.
Bien sûr, vous pouvez vous aider de différents modèles pour reproduire ce que vous aviez en tête (je vous le conseille même fortement) mais croyez moi, si vous faites régulièrement cet effort d’observation autour de vous, à réfléchir à pourquoi un corps se plie de cette manière sur ce mouvement, comment les ombres se placent sur le visage de cette personne dans le métro ou encore comment cette table fait pour tenir dans cet angle etc… Alors cela améliorera grandement vos capacités à dessiner d’imagination par la suite.
Comment observer pour mieux créer ?
- Prenez simplement le temps de vous arrêter et de regarder attentivement votre environnement.
Analyser les formes, les couleurs, les textures et les détails. Et entrainez vous à observer différents angles de vue. - Aller dans un nouvel environnement stimule l’esprit et les sens, qui sont alors aux aguets.
Donc allez dans un nouvel endroit, prenez des chemins différents de ceux que vous avez l’habitude de prendre. Promenez-vous dans la nature pour trouver des sujets intéressants. Et visitez des galeries d’art et des expositions pour découvrir de nouvelles idées et développer votre créativité.
Explorer différents styles artistiques et différentes sources d’inspiration pour développer sa créativité
Analyser les oeuvres d’autres artistes :
La curiosité n’est pas un vilain défaut ! Si vous manquez d’inspiration, allez faire un tour du côté de ce qui à déjà été fait en dessin.
Analyser les œuvres d’artistes que vous aimez, ou découvrez en d’autres sur des sites comme Pinterest, Arstation, DeviantArt ou encore Instagram.
Ces réseaux débordent d’artistes talentueux·euses qui pourront vous donner pleins d’idées de dessins à réaliser.
Étudiez leurs œuvres et soyez curieux·euses. N’allez pas seulement voir ce que vous aimez mais allez également voir des artistes d’époques différentes, de styles différents etc…
Certains·nes sont connus pour un style ou une méthode qu’ils·elles maîtrisent parfaitement. Comme le caravage avec le clair-obscur, ou l’artiste digital Marta Nael, avec son style hyper-coloré faisant penser au style impressionniste.
N’hésitez donc pas à vous inspirer de ces artistes et même à développer votre propre style en combinant différentes techniques que vous appréciez.
Par exemple, si vous aimez comment tel·lle artiste gère la couleur, et que vous adorez le rendu graphique de cet·te autre artiste, alors pourquoi ne pas vous inspirer des 2, les mixer et créer ainsi votre propre pâte artistique ?
Frida Kahlo à par exemple un style se composant de plusieurs courants artistique différents, se mélangeant pour produire un style hétéroclite unique et originale.
Les petits pièges à éviter :
- S’inspirer n’est pas copier !!
Il est vrai que la barrière est fine entre la copie et l’inspiration, mais si vous copiez traits pour traits le travail d’un·e autre et que vous vous l’appropriez, cela s’appelle du vol. Ce n’est ni éthique ni respectueux.
En vous inspirant intelligemment, vous allez pouvoir faire un travail de recherches et d’analyse des styles qui vous intéressent, et ainsi progresser en ajoutant, petit à petit, votre propre pâte à vos œuvres. Ce qui est bien plus gratifiant que de copier tout simplement, sans réfléchir. Attention à ne pas tomber dans la spirale du syndrome de l’imposteur.
A force d’aller voir des œuvres que l’on trouve magnifiques, on peut parfois se sentir démoralisé·e et souffrir de la comparaison avec notre niveau. Je suis moi-même dans ce cas et c’est dur de ne pas se laisser aller au découragement. 😓Mais n’oubliez pas que tous·tes les artistes que vous voyez ont souvent beaucoup d’années de pratique derrière eux·elles ! 😉
Les autres sources d’inspiration pour nourrir son imagination :
Certes, internet et les réseaux sociaux sont, à mon sens, une source inépuisable d’inspiration en tous genres.
Mais il ne faut parfois pas oublier de sortir la tête de son écran et d’aller voir ce qui se passe ailleurs pour développer sa créativité et sortir de la page blanche.
- Allez vous aérer l’esprit et vous promener dans la nature, ou allez visiter des musées ou des villes différentes.
- Lisez des livres et regardez des films pour explorer des univers imaginaires sur d’autres supports.
- Vous pouvez être vous même une source d’inspiration en écoutant vos propres émotions, en rêvant et en laissant libre cours à votre créativité.
Pratiquez régulièrement le dessin d'observation
Comme dans toutes les disciplines, plus on s’entraîne, plus on s’améliore.
C’est le cas pour le dessin mais c’est aussi le cas pour l’imagination et la créativité.
Or, quand on à une idée en tête et que l’on veut dessiner sans modèle, on peut parfois être bloqué·e par notre manque de connaissance et ne pas réussir à reproduire sur papier ce que l’on avait en tête.
Je vous conseille fortement de maîtriser au moins les bases du dessin. Et cela vient justement en observant et en essayant de comprendre ce que l’on observe. Si vous débutez complétement, vous pouvez aller voir cet article expliquant comment bien débuter en dessin.
Intéressez-vous à l’anatomie des personnages, à la perspective, aux volumes…
Si vous avez certaines bases et que vous avez pris l’habitude de dessiner en observant, alors vous aurez moins de mal à dessiner sans modèle par la suite !
Se dégager du temps :
Pratiquer régulièrement ok. Mais temporellement ça se passe comment ?
D’abord cela dépend du temps disponible que vous avez dans votre journée ou dans la semaine.
Ensuite, dessiner régulièrement ne veut pas forcément dire dessiner tous les jours. Selon votre motivation et votre temps libre vous pouvez dessiner 10 min tous les jours ou 3 heures par semaine..
Toujours avoir un petit carnet avec soi :
Ayez toujours un petit carnet sur vous, cela vous permettra de croquer rapidement à chaque fois que vous observez une scène que vous trouvez intéressante et donc de pratiquez régulièrement.
Cela peut-être dans le métro, dans un café, dans un parc etc…
Essayez de créer des croquis rapides pour capturer des scènes de la vie quotidiennes.
Avoir un carnet vous permettra également de noter (ou d’esquisser) toutes les idées qui vous viennent à l’esprit et que vous souhaiteriez approfondir plus tard.
Cela nous est tous·tes arrivés au moins une fois d’avoir une idée de dessin géniale et de l’avoir oubliée le lendemain matin..
Donc notez tout !! Même si c’est une idée fugace, ou que c’est très abstrait. Si vous êtes plutôt numérique, vous pouvez également utiliser votre portable.
Quand vous serez en panne d’inspiration, vous pourrez revenir sur vos notes et je vous garantis que cela boostera votre créativité.
Se donner des objectifs et des exercices :
Donnez-vous de temps en temps des exercices pour progresser en dessin.
Si vous voulez progresser sur les mains, donnez vous le challenge de ne travailler que sur la construction des mains cette semaine, puis une autre semaine ce sera les ombres, etc…
Prenez des objets réels et entraînez vous à les reproduire (nature morte ou dessins de nu) et essayer de vous exercer à différentes techniques (le contour, les ombrages, les couleurs etc…)
Exercices et outils pour générer des idées et développer sa créativité
Certains exercices pratiques peuvent être utiles pour stimuler votre imagination :
- Associez des mots-clés ou des idées aléatoires pour créer des concepts originaux et uniques !
Il n’y a pas de règles ! Vous pouvez décider de choisir un sujet, un nom et une action. Ou encore une culture, un animal et une époque.
Par exemple, « une japonaise hipster vole une relique« . Ou juste « viking, cyborg, serpent« …
Cela vous aidera grandement à stimuler votre imagination. Finis le syndrome de la page blanche ! - Un autre exercice, plus abstrait, consiste à dessiner à partir de formes ou de taches de peinture pour trouver des images. Un peu comme quand on observe les nuages et qu’on se surprend à voir des formes de dragon ou de fleurs.
Laissez libre cours à votre imaginaire ! - Utilisez des techniques de brainstorming pour générer des idées originales. Apportez toutes sortes d’idées, de manière désordonnée, même les plus folles. Ce genre d’exercices aide à développer la créativité.
- Se créer un espace de travail inspirant et confortable. Notre cerveau à tendance à se mettre dans différentes dispositions selon la pièce dans laquelle on est.
Ainsi, notre inconscient assimile la cuisine comme l’endroit pour se nourrir, la chambre comme l’endroit pour se reposer et le canapé comme l’endroit pour netflix-and-chill.
Si vous avez un bureau ou vous dessinez, avec tous vos outils de travail à disposition, votre cerveau saura que vous êtes ici pour dessiner et cela vous permettra de vous mettre en bonne disposition pour créer sans vous disperser. Faîtes attention tout de même à changer d’environnement de temps en temps pour stimuler votre imagination !
Se laisser aller à la créativité sans jugements et sortir de sa zone de confort
Sortir de sa zone de confort pour développer sa créativité :
Nous avons l’habitude de rester dans ce que nous savons faire et ce que nous avons l’habitude de voir. Mais savoir sortir de sa zone de confort de temps en temps est extrêmement bénéfique pour stimuler et développer la créativité.
Vous pouvez sortir des frontières du réel et explorer l’infini de l’imaginaire en prenant 2 choses existantes (ou plus) et en les mixant ensemble pour créer quelque chose qui n’existe pas.
Les être-humains font ça depuis la nuit des temps. Prenez un humain et mixez le avec un poisson, cela fait un sirène ou un triton. Prenez un petit homme politique véreux (celui de votre choix, il y en a beaucoup) et mixez le avec un manchot gorfu, cela donne « Le pinguouin » dans Batman.
N’ayez pas peur d’être originale et de sortir des sentiers battus. Ce n’est pas parce que les lions sont couleur sable dans la vraie vie que vous ne pouvez pas les dessiner en bleu dans votre dessin. Avec des ailes de dragons !
N’hésitez pas non plus à expérimenter de nouveaux outils et/ou de nouveaux styles.
Ne pas avoir peur du jugement pour ne pas se brider dans sa créativité :
Le plus important est d’apprendre à lâcher prise et à expérimenter sans avoir peur du jugement. Avoir peur de savoir ce que les autres vont penser de nos créations est une véritable source de blocage pour beaucoup de monde.
Essayez de vous détacher du regard d’autrui et de ne pas vous brider.
Prenez des risques et n’ayez pas peur des échecs, (car il y en aura). Essayez plutôt de voir ces échecs comme des occasions d’apprentissage. A chaque dessin raté, c’est un pas de plus dans la progression. 🥳
Je sais que c’est plus facile à dire qu’a faire, et je suis moi-même souvent bloquée par la peur de rater et la peur qu’on trouve mon idée nulle (et très frustrée quand je n’ai pas le résultat attendu aussi).
Mais pour développer sa créativité et affiner notre propre imaginaire, il faut se lâcher ! Et se rater… Puis recommencer…. Jusqu’à ce que l’on réussisse ! 😉
Se fixer des objectifs réalistes :
Faites quand même très attention à vous fixer des objectifs réalistes par rapport à votre niveau pour ne pas vous décourager. Si vous voulez dessiner comme Léonard de Vinci mais que vous avez commencé la pratique du dessin depuis 2 mois, vous allez juste vous frustrer.
Pour garder la motivation sur le long terme, on avance step by step. Gardez ça en tête !
Pour clôturer
Nous avons donc vus comment développer sa créativité et stimuler l’imagination en différents points :
- Apprendre à observer.
- Explorer différentes sources d’inspiration et différents styles artistiques.
- Pratiquer régulièrement.
- Utiliser des exercices et méthodes spécifiques comme coup de pouce pour booster sa créativité.
- Ne pas avoir peur du jugement et ne pas se brider.
Encore une fois, pour une imagination débordante, n’hésitez pas à pratiquer régulièrement, à observer, explorer et expérimenter.
Les horizons de votre imagination n’ont pas de frontières, donc profitez-en ! 😄
J’espère que cet article vous aidera à élargir les frontières de votre créativité. Si certaines idées de dessins vous sont venues grâce à ces conseils alors partagez les en commentaires ! Je serais curieuse d’avoir un aperçu de votre propre univers imaginaire. 😉
A bientôt les artistes, et dessinez bien surtout !
Artistiquement,
Caroline
Merci pour cet article plein de bon conseils à explorer Caroline ! Je pense que je vais revenir souvent sur cette page pour me remettre tout ça en tête et tester des choses 🙂
Je t’en prie ! Merci pour ton retour 🙂 j’espère que ça va pouvoir t’aider dans le future ^^
Super article !! Ton blog est très chouette. Félicitation pour tous ces articles très bien construits.
Merci beaucoup Emilie pour ton gentil commentaire 🙏 ça m’encourage pour la suite ! ^^