Par où commencer si je débute en dessin ? Qu’est ce que je dois faire et qu’est-ce que je dois savoir pour progresser ? 🤔
Toutes ces questions sont légitimes quand on débute, c’est pour cela que comprendre les bases en dessin vous permettra d’y voir plus clair et de vraiment progresser dans cette discipline car vous saurez sur quoi travailler !
Le dessin possède le pouvoir captivant de donner vie à nos idées, nos émotions et notre créativité. L’art du dessin ne se limite pas au “talent”, mais repose sur des principes fondamentaux qui peuvent être appris et perfectionnés au fil du temps. 😄
Dans cet article, nous allons donc explorer les quatre bases incontournables du dessin. Ces principes vous guideront dans votre apprentissage et vous aideront à développer les compétences nécessaires pour donner vie à votre imagination !
1. La Perception et l’Observation, une des base à connaître en dessin
En dessin, il est extrêmement important d’apprendre à observer et de vraiment voir et comprendre ce qui vous entoure plutôt que de dessiner ce que vous pensez savoir.
Nous savons tous à peu près à quoi peut ressembler une souris par exemple. Mais pour être juste, la prochaine fois que vous en voyez une, essayez de vraiment l’observer et de comprendre ses formes, ses couleurs et tout ce qui la caractérise !
Cela vous permettra d’augmenter considérablement votre niveau si vous observez avec attention et avec conscience, car vous enverrez les bonnes informations à votre cerveau. Ce qui vous mettra dans de bonne condition pour dessiner d’imagination par la suite.
Des exercices pour mieux observer en dessin :
🔸Vous pouvez vous améliorer en vous entraînant à dessiner des objets sans regarder votre feuille par exemple, ou en vous habituant à la regarder le moins possible, dans le but de vous concentrer sur l’observation de votre sujet.
Cela vous aidera à développer votre capacité à voir les détails. N’hésitez pas à prendre des formes simples au début, comme une pomme ou un vase.
🔸Pour mieux analyser les formes, vous pouvez aussi essayer de dessiner un objet à l’envers. Cela vous obligera à vous concentrer sur les contours et les proportions plutôt que sur la signification de l’objet.
Prenez des oeuvres ou des objets simples, mettez les à l’envers et recopiez les !
🔸Avant de commencer un dessin, prenez le temps d’étudier l’objet ou la scène que vous souhaitez dessiner. Observez attentivement les détails, les proportions et les relations entre les éléments. Cela fait partie des bases en dessin pour bien progresser !
2. La Maîtrise des Formes de Base en dessin
En dessin, il est souvent plus facile de simplifier une forme complexe en plusieurs formes géométriques simples.
Cela permet de vraiment décomposer le dessin et de se débloquer quand on débute !
Pour en savoir plus, voici un article complet expliquant comment vous pouvez utiliser les formes et les volumes pour progresser en dessin.
Conseils pratiques pour maîtrisez ces bases en dessin :
🔸Pour pratiquer le dessin de formes de base, entraînez-vous à dessiner des sphères, des cubes et des cylindres sous différents angles pour commencer. Cette compétence vous permettra de décomposer des objets complexes en éléments plus simples.
🔸Étudiez les ombres pour comprendre comment elles interagissent avec ces formes de base. Les ombres peuvent vraiment donner du volume et de la profondeur à vos dessins.
Voici un article sur les ombres et la lumière ou j’aborde ce concept !
🔸N’hésitez pas à expérimenter en combinant différentes formes de base pour créer des objets plus complexes. Pour mieux comprendre cet exercice, je vous invite à aller voir, dans mon article sur les volumes, le tout dernier chapitre « Dessiner des volumes complexes ».
Maîtriser les formes et les volumes vous permettra de dessiner plus facilement une grande variété de choses de manière plus réaliste.
3. La Perspective, une base en dessin compliquée mais indispensable
Aah la perspective… un gros morceau, mais super important à comprendre pour level up son niveau en dessin !
Pour faire simple, la perspective permet de donner l’illusion que des formes ou des objets sont plus ou moins loin sur la feuille. L’exemple de base est celui de la route, qui devient de plus en plus petite au loin.
Comprendre et maîtriser la perspective vous permettra de vous débloquez sur de nombreuses choses. Pour en comprendre les bases, je vous renvois à mon article sur la perspective.
Comment s’améliorer :
🔸Pour commencer, renseignez vous sur les bases de la perspective à un, deux et trois points de fuite. Cela vous permettra de donner une illusion de profondeur à vos dessins et le rendre d’autant plus réaliste.
🔸Pratiquez en dessinant des scènes avec des formes géométriques, telles que des paysages urbains ou des pièces intérieures. Cela vous aidera à appréhender la perspective sur des objets géométriques.
Tapez « ville en perspective » sur Google, prenez des images que vous jugez intéressantes et essayez de les reproduire le plus fidèlement possible en cherchant le point de fuite et la ligne d’horizon. N’hésitez pas à vous servir de règles pour vous aider au début.
4. La Lumière et les ombres en dessin
La quatrième base en dessin sont les ombres et les lumières. Ajouter des ombres vous permettra en effet de comprendre qu’une forme est en volume et non pas plate. Ce qui permet de rendre votre dessin plus réaliste et convaincant !
N’hésitez pas à aller voir l’article que j’ai écrit sur les ombres et lumières qui vous aidera à comprendre le sujet.
Comment maîtriser les ombres et lumière, qui sont des bases en dessin :
🔸Pour savoir d’où viennent les ombres, il faut d’abord comprendre d’où vient la lumière. Familiarisez-vous avec le concept de source lumineuse et comprenez comment elle affecte les ombres. La direction de la lumière peut changer la façon dont un objet apparaît.
🔸C’est une étape beaucoup plus avancée, mais gardez en tête pour plus tard qu’il existe différentes techniques pour représenter différents types d’éclairage ! Qu’il s’agisse de lumière naturelle ou artificielle.
🔸Pratiquez la technique du clair-obscur pour accentuer le volume et la profondeur de vos dessins. Cela implique de créer un contraste fort entre les zones éclairées et les zones ombragées.
Voici un article sur les valeurs en dessin qui vont aideront à comprendre ce principe de contraste/ clair-obscur !
Pour finir sur les bases en dessin
Ces quatre bases du dessin sont essentielles quand on débute. En comprenant et en maîtrisant la perception par l’observation, les formes de base, la perspective et les ombres et lumière, vous serez bien équipé pour développer vos compétences en dessin et donner vie à votre créativité !
Est-ce que vous connaissiez déjà ces bases ou tout est nouveau pour vous ? Peut-être avez vous d’autres idées de bases en dessin que vous souhaitez partager ?
N’hésitez pas à me le faire savoir en commentaire et n’oubliez pas de pratiquer, c’est la clé pour progresser. 😉
Artistiquement,
Caroline
Hello merci pour cet article sur les bases du dessin. Cela me rappelle mes études à l’École d’architecture où l’on faisait du dessin d’observation. On dessinait des volumes basiques comme des cartons, on étudier les volumes, la perspective, la lumière et les ombres portées. Exactement comme tu le décris dans ton article.
Je t’en prie ! Merci pour ton retour 🙂
Effectivement ces bases en dessin sont fondamentales, et comme quoi applicable quelque soit ton domaine 😄 le dessin d’architecture n’étant clairement pas le plus facile je trouve
Quel article enrichissant et complet !
J’avoue que le dessin a toujours été pour moi un intérêt presque mystique, et je me sens parfois un peu perdue pour savoir par où commencer vraiment ….. Avant même de commencer.
Vos explications sur les bases sont vraiment claires et me motivent à commencer avec différents angles de perspective (sans jeu de mots).
Les petites astuces que vous proposez, comme l’idée de dessiner un objet à l’envers, sont des pépites que je vais essayer tout de suite.
Continuez à partager votre passion et votre savoir-faire. C’est toujours un plaisir de vous lire !
Bonjour Damien, merci pour votre retour ! Il est vrai que le dessin reste une activité qui demande beaucoup de patience quand on débute, et ce n’est forcément facile de savoir par ou et par quoi commencer. Je suis contente que cet article ai pu vous aider et j’espère que les prochains vous seront utiles aussi 😊
Merci encore pour votre message et n’hésitez pas à me tenir au courant de votre progression !
Merci pour cet article qui se lit bien et est plein de bonnes idées ! 🙂 Les liens pour aller plus loin permettent d’aller à l’essentiel et de pouvoir creuser le sujet si on veut, c’est chouette. Je pensais aussi aux proportions et à la symétrie mais ça se retrouve déjà dans tes points 1 et 2 je pense 🙂
Je t’en prie Florian, merci à toi pour ton retour !😊 C’est vrais que les proportions sont importantes, et l’observation aide à les maîtriser au fur et à mesure. Pour la symétrie par contre je ne vois pas, tu veux parler des dessins à formes géométriques ?