Tu rêves de développer ton propre style de dessin mais tu ne sais pas par où commencer ? Tu admires peut-être certains styles d’autres artistes, mais tu te demandes comment créer quelque chose d’aussi original ? Pas de panique ! Je vais te montrer comment ta créativité peux t’aider pour mixer différentes influences et créer peu à peu ton propre style unique 🎨
Cet article participe à l’événement interblogueurs « Comment la créativité peut-elle aider dans votre domaine ? » organisé par le blog Les bases en Art.
Si tu souhaite débuter une pratique artistique comme le dessin ou la peinture, je te conseille d’aller voir son blog ! Bryan t’y partage toute ses connaissances ainsi que les fondamentaux en art.
J’ai beaucoup aimé son article parlant de l’outil en art plastique, qui permet de comprendre un peu mieux les différents types de médium et comment bien les choisir.
Je te conseille aussi son article ou il te partage 10 exercices de dessin pour progresser dans ta pratique. Ça t’aidera sûrement dans ta pratique ! 😊
Développer un style de dessin personnel n’est pas qu’une question d’égo. C’est un véritable atout qui te permettra de te démarquer dans le monde créatif actuel.
Les artistes reconnaissables attirent naturellement un public fidèle qui s’attache à leur univers. De plus, maîtriser ton propre style te permettra d’être plus efficace dans ta pratique artistique car tu connaîtras parfaitement tes codes et tes techniques préférées.
Mais attention, ne te mets pas la pression ! Comme je l’explique dans mon article sur le perfectionnisme en dessin, chercher à tout prix la perfection peut te bloquer dans ta progression.
Le style vient naturellement avec le temps et la pratique. C’est un peu comme une écriture qui se développe : plus tu dessines, plus ton trait devient naturellement personnel.
L'importance des influences dans la création d'un style
Explorer différents styles artistiques
Pour créer ton propre style de dessin, avant d’utiliser ta créativité, commence par explorer différentes influences.
Le monde de l’art est composé de styles très variés, du manga japonais à la BD franco-belge, en passant par les comics américains et l’art nouveau…
N’hésite pas à sortir de ce que tu connais pour explorer aussi des styles plus modernes comme l’animation contemporaine ou le concept art.
Tu peux également enrichir ta culture visuelle en visitant des musées, en suivant des artistes sur ArtStation ou en explorant des réseaux comme Pinterest . Chaque nouvelle découverte est une graine qui pourra germer dans ton univers créatif !
Attention par contre à ne pas te disperser ! Je me suis personnellement beaucoup pris la tête pour essayer de définir mon style car il y a tellement de styles différents que j’adore que je ne savais pas par où commencer !
Cette exploration ne dois donc pas bloquer ta productivité. Fais des exercices spécifiques de recherches de style de temps en temps (comme je vais te montrer plus bas dans cet article), mais au quotidien, fais juste ce qu’il te plait !
Ton style évoluera de toute façon au fur et à mesure que tu dessineras. 😊
Voici une petite liste d'idées de style à explorer :
🔸Les styles traditionnels :
- Le manga et l’anime japonais
- La BD franco-belge
- Les comics américains
- L’art nouveau et l’art déco
- Les styles ethniques (art africain, art précolombien…)
🔸 Les styles modernes :
- L’animation contemporaine
- La peinture numérique
- Le concept art
- L’art urbain
Comment analyser et comprendre les styles qui t'inspirent
Quand tu découvres un style de dessin qui te parle, prends le temps de vraiment l’observer et de comprendre ce que tu aimes dedans. Les traits d’un·e artiste peuvent sembler naturels au premier coup d’œil, mais ils sont souvent le résultat d’une combinaison d’éléments techniques et artistiques.
Comme par exemple :
🔸Les aspects techniques :
- Le trait (épais, fin, hachuré, continue…?)
- Les proportions (réalistes, déformées, stylisées…?)
- La gestion des volumes (2D, 3D, mixte…?)
- Les textures utilisées
- La palette de couleurs etc…
🔸Les aspects artistiques :
- L’ambiance générale
- Le type de composition
- Le traitement de la lumière
- Les choix narratifs
- Les éléments récurrents
- et tant d’autres !!
Dans le style de dessin de Spider-Verse par exemple, ce n’est pas seulement son animation dynamique qui à fait le succès du film, mais aussi son mélange de style artistique !
On y retrouve des effets de glitch numérique qui se marient avec les onomatopées façon comics. Une animation 3D avec un rendu 2D et des couleurs saturées avec des contrastes forts.
Cela crée un style à la fois moderne, nostalgique et super originale !
Quelques exemples concrets de fusion de styles pour enrichir ta créativité
Dans l'art moderne
Le monde de l’animation moderne nous offre de superbes exemples de mélange de styles de dessin.
Prends Arcane par exemple : cette série fusionne des rendus 3D photoréalistes avec des touches de peinture traditionnelle et un style réaliste avec des touches expressionnistes. (super série d’ailleurs ! Je te conseille vivement de la voir).
Je trouve chaque scène magnifique, c’est vraiment un style unique ! 😍
On a aussi Spider-verse, dont je parlais plus haut. James Jean, un illustrateur qui mélange surréalisme, art nouveau et techniques traditionnelles asiatiques.
Ou encore des artistes comme Loish ou Ross Draws, qui ont créé des styles reconnaissables en mélangeant la peinture numérique moderne avec des influences manga et des effets de lumière cinématographiques.
Ça prouve qu’il est possible de créer quelque chose de nouveau même en s’inspirant de styles existants !
Dans l'art ancien
Pour les styles plus ancien, c’est pareil ! Les artistes s’amusait déjà à mélanger des styles pour créer des œuvres uniques.
Comme par exemple Alphonse Mucha, qui a créé un style unique en mélangeant art nouveau, influences byzantines et techniques d’affichage publicitaire.
Gustav Klimt, qui à fait une fusion entre art nouveau, influences byzantines et techniques de dorure médiévales.
Ou encore les ukiyo-e japonais de l’ère Meiji. Qui mélangeaient des techniques traditionnelles japonaises avec des influences de la perspective occidentale.
Ces exemples montrent la diversité possible des fusions stylistiques.
Exercices pratiques pour développer ton style
Le défi des 30 jours
Pour développer ta créativité et ton style de dessin , je te propose un défi sur 30 jours.
Pendant les deux premières semaines, concentre-toi sur l’exploration :
- dessine le même sujet dans un style différent chaque jour.
Par exemple, dessinez un personnage en version manga, puis en style Disney, puis avec une touche art nouveau. - Note ce qui te plaît dans chaque version et les éléments que tu souhaiterais conserver.
Les deux semaines suivantes :
- commence à mélanger les éléments que tu préfères. Si tu as aimé les yeux expressifs du manga et les courbes art nouveau, essaie de les combiner !
- Expérimente avec différentes proportions de mélange
C’est en expérimentant ces mélanges que tu commenceras à voir émerger ton style personnel.
Exercices de fusion créative
Et voici encore 2 autres idées d’exercice ! La créativité est un muscle, plus tu t’entraîne, plus tu auras des idées de mélanges de styles à créer :
🔸 Le mix & match :
- Choisis deux styles opposés (ex : manga + art nouveau)
- Liste 5 caractéristiques de chaque style
- Mélange-les de différentes façons
- Garde les combinaisons qui te plaisent le plus
🔸 L’exercice des contraintes :
- Impose-toi des règles spécifiques (ex : uniquement des lignes courbes)
- Dessine dans ton style habituel avec ces contraintes
- Observe comment cela influence ton trait
- Intégre les découvertes que tu trouves intéressantes à ton style !
Comment faire évoluer ton style de dessin naturellement
Accepter les phases d'exploration
N’oublie pas que ton style de dessin va évoluer naturellement. C’est normal et même enrichissant de passer par différentes phases d’exploration !
Pour ma part, certains de mes meilleurs progrès sont venus de périodes d’exploration et de découvertes artistiques.
Cela m’a permis de faire travailler ma créativité et de découvrir d’autres possibilités qui ne me seraient pas forcément venu à l’esprit sinon.
Donc ne te décourages pas si tu passes par des phases où tu te cherches encore ! Et n’hésite pas à revenir à d’anciennes expérimentations et à garder des traces de ton évolution (date tes dessins !!)
Petites erreurs à éviter ⚠️
Pour ne pas te perdre dans ta recherche de style, voici quelques erreurs à éviter comme :
- Copier directement le style d’un autre artiste
- Mélanger trop d’influences différentes
- Forcer un style qui ne te correspond pas
- Rester figé dans ta zone de confort
Privilégie plutôt :
- L’expérimentation régulière
- L’observation de tes préférences naturelles
- L’écoute des retours constructifs
- La patience dans ton évolution !!
Si tu souhaite apprendre à développer ta créativité, n’hésite pas à lire mon article ou je te partage 8 astuces pour booster ta créativité en dessin au quotidien !
Pour finir
Développer un style de dessin unique est une aventure personnelle qui demande du temps, de la patience et beaucoup d’expérimentation. N’oublie pas que même les plus grands artistes sont passés par ces phases de recherche !
Et comme tu l’auras compris, le développement de ta créativité pourra t’aider à trouver plus facilement des moyens de combiner des styles.
La clé est de rester curieux·se et ouverte·e aux nouvelles influences tout en restant fidèle à ce qui te fait vibrer artistiquement. Comme je le dis dans mon article sur comment développer sa créativité en dessin, c’est en sortant des sentiers battus qu’on trouve sa propre voie !
N’hésite pas à me dire en commentaire quel mélange de styles tu souhaites essayer, ou à partager tes propres expériences de fusion artistique. On apprend tous·tes les un·es des autres ! 😊
Artistiquement, Caroline
